Six Jewel Rivers from Various Provinces
Cada uma das gravuras deste conjunto inclui um poema associado a um dos seis rios de várias partes do Japão chamados Tamagawa, ou Rio Jewel. O tema dos seis belos rios gozou de grande popularidade no século XIX, especialmente entre os gravadores ukiyo-e. No início de sua carreira, Hiroshige criou uma série sobre o tema em diversos formatos. Notavelmente, os agrupamentos e posturas das figuras em cada uma das gravuras ecoam quase exatamente aqueles encontrados em um conjunto de rolos de mão de Sakai Ōho (1808-1841), também na Coleção Burke.
Traduzido de: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/53449
Tea Caddy (Natsume)
A superfície do incomum transportador de chá de cerâmica mostra peixes e caranguejos atrás de uma rede de pesca. O padrão de rede pode ter sido inspirado em transportadores de chá laqueados. Tanto a técnica quanto o design lúdico lembram composições de Makuzu Kōzan, um dos mestres ceramistas da época. Peixes, caranguejos e lagostas costumam aparecer nos talheres de Moore. Os exemplos incluem um creme e um açucareiro projetados em 1876 e um vaso retangular feito em 1877 – ambos apresentando uma cena com peixes e algas marinhas – e um pote de chocolate de 1879 decorado com uma lagosta.
Traduzido de: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/53616
The Inume Pass in Kai Provinc
“36 vistas do Monte Fuji” é uma série de gravuras japonesas do artista Katsushika Hokusai, também conhecido simplesmente como Hokusai. Esta série é uma das mais famosas e icônicas obras de arte japonesa, composta por gravuras que retratam o Monte Fuji em várias perspectivas e situações diferentes. Hokusai produziu esta série entre 1830 e 1832, e cada gravura apresenta uma cena única onde o Monte Fuji está presente, muitas vezes em segundo plano, enquadrado por paisagens variadas e atividades humanas. A série captura não apenas a majestade e a beleza do Monte Fuji, mas também a vida cotidiana e a cultura do Japão daquela época.
Traduzido de: https://es.wikipedia.org/wiki/Treinta_y_seis_vistas_del_monte_Fuji
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/45030
Under the Wave off Kanagawa
“A Grande Onda de Kanagawa” é uma famosa obra de arte japonesa criada pelo mestre ukiyo-e, Katsushika Hokusai, no início do século XIX. Esta obra é parte de uma série “36 vistas do Monte Fuji”, representando a montanha sagrada japonesa em diferentes estações e condições meteorológicas. A obra retrata uma grande onda em formato de tsunami prestes a quebrar, com o Monte Fuji ao fundo, parcialmente encoberto por nuvens. A composição é marcada por um contraste forte entre as curvas dinâmicas da onda e a serenidade majestosa da montanha, criando uma sensação de tensão e harmonia ao mesmo tempo. “A Grande Onda de Kanagawa” é uma das imagens mais icônicas da arte japonesa e é frequentemente reproduzida e reinterpretada em várias formas de arte e cultura popular ao redor do mundo.
Fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Grande_Onda_de_Kanagawa
https://www.japanhousesp.com.br/artigo/hokusai-para-criancas/#:~:text=Katsushika%20Hokusai%20foi%20um%20dos,36%20Vistas%20do%20Monte%20Fuji
Chochin
Chochin são as belíssimas lanternas tradicionais japonesas, feitas com papel translúcido esticado sobre uma estrutura de bambu, geralmente de formato cilíndrico ou esférico. São famosas por sua aparência delicada e por emitirem uma luz suave e difusa quando uma vela ou uma lâmpada elétrica é colocada dentro delas.
Historicamente, as lanternas “chochin” têm sido usadas em diversas cerimônias e festividades no Japão, como festivais religiosos, celebrações sazonais e até mesmo como decoração em residências e estabelecimentos comerciais. Elas também têm um significado simbólico, representando a luz que guia e protege, além de serem um exemplo notável da arte tradicional japonesa.
Fonte: https://coisasdojapao.com/2019/11/chochin-conheca-a-belissima-lanterna-tradicional-japonesa/
Kinryūsan Temple at Asakusa
Kinryūsan Sensōji, o famoso templo em Asakusa dedicado ao bodhisattva Kannon (Avalokiteshvara em sânscrito), era o templo budista venerável mais popular em Edo. Nesta impressão, o branco neve é complementado pelos vermelhos dos edifícios do templo, o portão, a grande lanterna e até mesmo o rótulo assinado “pintado por Hiroshige” no canto inferior direito. O esquema de cores auspicioso de vermelho e branco aqui cria um clima de celebração.
Traduzido de: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/56689
Bonsai
O bonsai é uma arte milenar japonesa de cultivar árvores em miniatura em recipientes pouco profundos. Essas árvores são cuidadosamente podadas e modeladas para criar uma representação estilizada da forma e proporção das árvores naturais em escala reduzida.
Os bonsais são valorizados não apenas por sua beleza visual, mas também por transmitirem um sentido de paz, harmonia e contemplação. São frequentemente exibidos em bandejas ornamentais durante exposições e são apreciados como símbolos de longevidade, prosperidade e equilíbrio na cultura japonesa e em outras culturas que adotaram essa prática.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Bonsai
https://www.bonsaiempire.com.br/origem/historia-bonsai
Kabuki Actor
Ōtani Oniji III é retratado aqui no papel de servo de um samurai na peça As Rédeas Coloridas de uma Esposa Amorosa (Koi nyōbō somewake tazuna). O rosto malicioso do ator, mostrado em uma visão de três quartos, seu cabelo eriçado e suas mãos estendidas e tateantes capturam a natureza implacável desse capanga perverso. Sharaku foi capaz de capturar as qualidades essenciais dos personagens Kabuki, mas também revelar as personalidades dos atores que ficaram famosos por interpretá-los.
Traduzido de: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/37358
Freshwater Jar with Kirin
Kirin, é uma criatura mítica na mitologia chinesa e japonesa. É frequentemente descrito como um animal místico que traz boa sorte e é associado com a prosperidade.
O Kirin se assemelha ao de um cervo com escamas de dragão. Seu cabelo é solto e tem rabo de boi. Uma das características mais notáveis do kirin é o brilhante fogo sagrado que o rodeia. O rosto e os chifres são de extrema beleza e serenidade.
“Kirin” pode se referir a várias empresas japonesas que utilizam o nome em seus negócios, também pode aparecer em jogos, animes, mangás e outras formas de mídia.
Fonte: https://www.jasonclaydunn.com/blog/2015/4/2/what-do-you-mean-kirin-is-not-only-just-a-great-japanese-bee.html
Traduzido: https://yokai.com/kirin/
Poema por Fujiwara no Ietaka
Ogata Sōken era descendente de uma família de comerciantes de Kyoto com clientes da aristocracia da capital. Embora tenha treinado e adquirido competência em estilos tradicionais de pintura e caligrafia japonesa, ele é mais conhecido por gerar Kōrin e Kenzan, dois dos maiores artistas nas crônicas da arte japonesa. Aqui, ele transcreveu um poema de viagem do poeta cortesão Fujiwara no Ietaka. O poema diz:
Chigiranedo
hitoyo wa suginu
Kiyomigata
nami ni wakaruru
akatsuki no sora
Nenhum voto foi feito,
mas passamos a noite na Baía de Kiyomi,
enquanto o céu do amanhecer rompe
sobre a ondulação das ondas.
Traduzido do japonês para o inglês por John T. Carpinteiro
Traduzido de: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/727181
Two Figures
A invenção da impressão em bloco colorido em meados do século XVIII transformou irrevogavelmente o vigoroso estilo ukiyo-e inicial. A nova técnica, que utilizava blocos separados para cada cor, deu maior atenção à coordenação das peças componentes e enfatizou o processo de sobreposição de cores. Os esforços pioneiros de Masanobu no campo da impressão colorida promoveram uma nova estética, na qual a qualidade essencial da impressão dependia da linha e da cor. À medida que a articulação da linha virtuosística do primeiro artista ukiyo-e diminuiu, surgiu um novo estilo com linhas graciosas e líricas ligadas a harmonias de cores.
Traduzido de: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/55751
Cherry Blossoms and Irises
O artista Sakai Hōitsu (1761-1828) captura a beleza brilhante da primavera em uma tela dobrável dourada. Pinturas como esta introduziram novas formas de apreciar e descrever o mundo natural. Hōitsu pintou cerejeiras e bordos no início da década de 1820, perto do final do longo período Edo do Japão (1615-1868), uma era de relativa paz e prosperidade.
Traduzido de: https://www.metmuseum.org/perspectives/articles/2021/5/japan-rinpa-school-screens
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